Das Tanzensemble geht ab dem 7. November mit der Premiere des Stücks Résonances Chopin, choreografiert von Dominique Dumais, an den Start.
Es gibt eine Vielzahl von Ballettwerken und Choreografien zu den Stücken Frédéric Chopins. Der intime Charakter seiner Klavierkompositionen und deren Poesie sind immer wieder ein Quell der Inspiration für Tanzschaffende. 2008 schuf Ballettdirektorin Dominique Dumais das Stück Résonances Chopin, welches sie aktuell für die Würzburger Tanzcompagnie und die Theaterfabrik Blaue Halle überarbeitet.
„Es ist ein interessanter Prozess, sich nach längerer Zeit wieder neu mit dem eigenen Werk zu befassen. In knapp 20 Jahren entwickelt man sich weiter, sammelt Erfahrungen, menschlich wie künstlerisch. Was mir auffällt, ist, dass die Musikalität in der Choreografie wirklich im Vordergrund steht. Ich habe das Gefühl, dass ich damals Chopin den Schaffensprozess habe anführen lassen und bin dann meinen ‚Bewegungsinstinkten‘ gefolgt, um seine wunderschönen Klavierwerke in Tanz zu verkörpern. Chopins Musik geht mit Tanz ein wunderbares Zusammenspiel ein, denn beide umfassen so viele feine Töne zwischen dramatischer Lebendigkeit und lyrischem Verweilen. Das Besondere an Résonances Chopin und das, was es von meinen späteren Werken unterscheidet, ist unter anderem, wie ruhig es ist. Der klare, fast kristallene Ausdruck und die nuancenreichen Stimmungen in Chopins Klavierwerken scheinen das wesentliche Moment eines Gefühls destilliert zu haben und wie in Miniaturerzählungen darzustellen. Ich weiß, dass ich damals bewusst entschieden habe, dass mein Stück ganz pur sein soll. Für das Publikum gibt es deshalb immer wieder Momente der Stille, der Ruhe, in denen die Musik in ihrer reinsten Form nachhallen kann.
Wenn ich mir manche Bewegungen anschaue, wird mir natürlich bewusst, dass ich heute über mehr Wissen verfüge, insbesondere was die funktionelle Anatomie im Tanz betrifft. Und ich weiß nun, wie ich dieses Wissen in der Choreografie anwenden kann, und dass es der Bewegung sogar mehr Ausdruckskraft und mehr Fluidität verleiht, während ich gleichzeitig den Kern dessen bewahre, was ich vor fast 20 Jahren ausdrücken wollte.
Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Neuinszenierung eines Werks sind die Interpret:innen. Und sicherlich hat jede:r Tänzer:in eine ganz eigene Art, Bewegung, Koordination und Musikalität zu interpretieren — selbst wenn es sich nur um eine winzige Veränderung handelt, beeinflusst dies natürlich die Choreografie. So wird beispielsweise ein Solo hier jeweils etwas anders ausfallen, als in der Interpretation von jemandem aus einer anderen Compagnie. Und das ist etwas sehr Spannendes, denn es veranschaulicht, wohin ich mich als Choreografin entwickle. Unsere Arbeit ist nichts, was wir alleine tun. Ich wachse durch die Tänzer:innen, und die Tänzer:innen wachsen durch die Person, die choreografiert oder auch die mit ihnen probt. Es ist eine Kommunikation, ein stetiger Austausch. Und das ist für mich eines der Geschenke einer Neuinszenierung: dass man ein Stück dank der jeweiligen Interpret:innen in einem neuen Licht sehen kann.
Es ist auch etwas Besonderes, jetzt gemeinsam mit unserem Tänzer Tyrel Larson daran zu arbeiten, der bereits bei mir getanzt hat, als ich das Stück 2008 choreografiert habe. Zu sehen, wie er es nun einer neuen Generation übergibt und wie wir es an die Art und Weise anpassen, wie wir uns heute in unserer Compagnie bewegen und wie wir Bewegung mit dem im Laufe der Jahre gewonnenen Wissen verfeinern, ist wirklich interessant. Und es vermittelt mir ein großes Gefühl der Kontinuität: Tänzer:innen zu haben, die schon so viele Jahre mit mir zusammenarbeiten, dass ich die Entwicklung in meiner Arbeit erkennen kann, und Menschen zu haben, die davon sprechen können und zugleich in sich verkörpern, was ein Stück in seinen Anfängen war und wie es sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat. In dieser Hinsicht kann ich mich sehr glücklich schätzen.“
Es gibt eine Vielzahl von Ballettwerken und Choreografien zu den Stücken Frédéric Chopins. Der intime Charakter seiner Klavierkompositionen und deren Poesie sind immer wieder ein Quell der Inspiration für Tanzschaffende. 2008 schuf Ballettdirektorin Dominique Dumais das Stück Résonances Chopin, welches sie aktuell für die Würzburger Tanzcompagnie und die Theaterfabrik Blaue Halle überarbeitet.
„Es ist ein interessanter Prozess, sich nach längerer Zeit wieder neu mit dem eigenen Werk zu befassen. In knapp 20 Jahren entwickelt man sich weiter, sammelt Erfahrungen, menschlich wie künstlerisch. Was mir auffällt, ist, dass die Musikalität in der Choreografie wirklich im Vordergrund steht. Ich habe das Gefühl, dass ich damals Chopin den Schaffensprozess habe anführen lassen und bin dann meinen ‚Bewegungsinstinkten‘ gefolgt, um seine wunderschönen Klavierwerke in Tanz zu verkörpern. Chopins Musik geht mit Tanz ein wunderbares Zusammenspiel ein, denn beide umfassen so viele feine Töne zwischen dramatischer Lebendigkeit und lyrischem Verweilen. Das Besondere an Résonances Chopin und das, was es von meinen späteren Werken unterscheidet, ist unter anderem, wie ruhig es ist. Der klare, fast kristallene Ausdruck und die nuancenreichen Stimmungen in Chopins Klavierwerken scheinen das wesentliche Moment eines Gefühls destilliert zu haben und wie in Miniaturerzählungen darzustellen. Ich weiß, dass ich damals bewusst entschieden habe, dass mein Stück ganz pur sein soll. Für das Publikum gibt es deshalb immer wieder Momente der Stille, der Ruhe, in denen die Musik in ihrer reinsten Form nachhallen kann.
Wenn ich mir manche Bewegungen anschaue, wird mir natürlich bewusst, dass ich heute über mehr Wissen verfüge, insbesondere was die funktionelle Anatomie im Tanz betrifft. Und ich weiß nun, wie ich dieses Wissen in der Choreografie anwenden kann, und dass es der Bewegung sogar mehr Ausdruckskraft und mehr Fluidität verleiht, während ich gleichzeitig den Kern dessen bewahre, was ich vor fast 20 Jahren ausdrücken wollte.
Ein weiterer wichtiger Aspekt bei der Neuinszenierung eines Werks sind die Interpret:innen. Und sicherlich hat jede:r Tänzer:in eine ganz eigene Art, Bewegung, Koordination und Musikalität zu interpretieren — selbst wenn es sich nur um eine winzige Veränderung handelt, beeinflusst dies natürlich die Choreografie. So wird beispielsweise ein Solo hier jeweils etwas anders ausfallen, als in der Interpretation von jemandem aus einer anderen Compagnie. Und das ist etwas sehr Spannendes, denn es veranschaulicht, wohin ich mich als Choreografin entwickle. Unsere Arbeit ist nichts, was wir alleine tun. Ich wachse durch die Tänzer:innen, und die Tänzer:innen wachsen durch die Person, die choreografiert oder auch die mit ihnen probt. Es ist eine Kommunikation, ein stetiger Austausch. Und das ist für mich eines der Geschenke einer Neuinszenierung: dass man ein Stück dank der jeweiligen Interpret:innen in einem neuen Licht sehen kann.
Es ist auch etwas Besonderes, jetzt gemeinsam mit unserem Tänzer Tyrel Larson daran zu arbeiten, der bereits bei mir getanzt hat, als ich das Stück 2008 choreografiert habe. Zu sehen, wie er es nun einer neuen Generation übergibt und wie wir es an die Art und Weise anpassen, wie wir uns heute in unserer Compagnie bewegen und wie wir Bewegung mit dem im Laufe der Jahre gewonnenen Wissen verfeinern, ist wirklich interessant. Und es vermittelt mir ein großes Gefühl der Kontinuität: Tänzer:innen zu haben, die schon so viele Jahre mit mir zusammenarbeiten, dass ich die Entwicklung in meiner Arbeit erkennen kann, und Menschen zu haben, die davon sprechen können und zugleich in sich verkörpern, was ein Stück in seinen Anfängen war und wie es sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat. In dieser Hinsicht kann ich mich sehr glücklich schätzen.“
Chiara Bergamini, Jacob Noble | Foto: Laura Legge
EINE REISE VOLLER WERTSCHÄTZUNG
Es ist Tyrel Larsons 23. Spielzeit mit Dominique Dumais, weshalb er mit ihrer Arbeit sehr vertraut ist. „Im Tanz arbeitet man zur Dokumentation von Choreografien und gerade auch im Probenprozess natürlich auch mit Videoaufnahmen. Doch Tänzer:innen dienen als lebendige Archive der Werke, die sie getanzt haben. Das Körpergedächtnis spielt hier eine essentielle Rolle. Choreografien sind nicht etwas, das man sich ausschließlich im Kopf merkt. Die Bewegungsabläufe prägen sich vor allem im Körper ein. Denn selbst wenn man sich im Kopf vielleicht nicht unmittelbar an eine choreografische Sequenz erinnert, kann der Körper, sobald die Musik erklingt, die entsprechenden Bewegungen meist scheinbar selbstständig wieder hervorbringen. Seinen Körper abklopfend erklärt Larson: „So ein Stück bleibt immer hier drin. Auch wenn etwas tiefer vergraben ist, so kriegt man es doch auch immer relativ schnell wieder hervorgeholt. Videos helfen sehr. Aber auch wenn man darin wahrscheinlich die meisten Bewegungen erkennen kann, lassen sich das Gefühl und die Erfahrung, die man in der Ausführung bzw. den getanzten Aufführungen macht, nicht einfangen. Gerade auch wenn man Choreograf:innen und ihre Werke schon länger kennt, macht das einen großen Unterschied beim Verständnis der Bewegungssprache, der beabsichtigten Ästhetik und der künstlerischen Werte.
Als Tänzer ist es natürlich manchmal eine ernüchternde Erfahrung, wenn man zu einem Stück zurückkehrt und sich denkt: Ich weiß, dass mir dieses oder jenes früher leichter gefallen ist. Aber gleichzeitig haben mir die vergangenen Jahre natürlich auch so viel Erfahrung, Wissen und Verständnis für den Umgang mit Bewegung gebracht. Als Tänzer hat man natürlich hauptsächlich eine Perspektive auf ein Stück, und auch wenn man das gesamte Stück mehr oder weniger kennt, muss man natürlich nicht jede einzelne Position im Körper haben. Als ich es jetzt mit der Absicht, es meinen Kollegen beizubringen, durchgegangen bin und jeden Teil und jede Ebene der Choreografie genau studiert habe, wird einem bewusst, wie komplex ein Stück in seiner Gesamtheit sein kann.
Es erfüllt mich mit Stolz, Teile weiterzugeben, die ich damals selbst getanzt habe — es ist eine Art Weiterreichen der Fackel. Zwischendurch hatte ich das Gefühl, dass es mir auch reichen würde, das Stück nur zu unterrichten und nicht selbst darin zu tanzen, einfach um mich auf eine Sache zu konzentrieren. Gleichzeitig gibt es bei den Passagen, die für mich choreografiert wurden, ein paar, die mir besonders am Herzen liegen und bei denen ich mich sehr freue, sie noch einmal selbst auf der Bühne zu präsentieren.
Die Rückkehr zu diesem Stück führt somit auch dazu, dass ich die vergangenen Jahre Revue passieren lasse. Ich kann mich glücklich schätzen, eine bereits so lange Karriere zu haben. Auch mit Blick auf die Stücke, die Dominique und ich gemeinsam kreiert haben. So ist die Arbeit an Résonances Chopin für mich eine Reise voller Wertschätzung und Stolz. Und ich könnte nicht glücklicher sein, es weiterzugeben.“
PREMIERE RÉSONANCES CHOPIN
Samstag, 7. November | 19:30 Uhr
Theaterfabrik Blaue Halle
Weitere Vorstellungen und Informationen unter mainfrankentheater.de/chopin
Es ist Tyrel Larsons 23. Spielzeit mit Dominique Dumais, weshalb er mit ihrer Arbeit sehr vertraut ist. „Im Tanz arbeitet man zur Dokumentation von Choreografien und gerade auch im Probenprozess natürlich auch mit Videoaufnahmen. Doch Tänzer:innen dienen als lebendige Archive der Werke, die sie getanzt haben. Das Körpergedächtnis spielt hier eine essentielle Rolle. Choreografien sind nicht etwas, das man sich ausschließlich im Kopf merkt. Die Bewegungsabläufe prägen sich vor allem im Körper ein. Denn selbst wenn man sich im Kopf vielleicht nicht unmittelbar an eine choreografische Sequenz erinnert, kann der Körper, sobald die Musik erklingt, die entsprechenden Bewegungen meist scheinbar selbstständig wieder hervorbringen. Seinen Körper abklopfend erklärt Larson: „So ein Stück bleibt immer hier drin. Auch wenn etwas tiefer vergraben ist, so kriegt man es doch auch immer relativ schnell wieder hervorgeholt. Videos helfen sehr. Aber auch wenn man darin wahrscheinlich die meisten Bewegungen erkennen kann, lassen sich das Gefühl und die Erfahrung, die man in der Ausführung bzw. den getanzten Aufführungen macht, nicht einfangen. Gerade auch wenn man Choreograf:innen und ihre Werke schon länger kennt, macht das einen großen Unterschied beim Verständnis der Bewegungssprache, der beabsichtigten Ästhetik und der künstlerischen Werte.
Als Tänzer ist es natürlich manchmal eine ernüchternde Erfahrung, wenn man zu einem Stück zurückkehrt und sich denkt: Ich weiß, dass mir dieses oder jenes früher leichter gefallen ist. Aber gleichzeitig haben mir die vergangenen Jahre natürlich auch so viel Erfahrung, Wissen und Verständnis für den Umgang mit Bewegung gebracht. Als Tänzer hat man natürlich hauptsächlich eine Perspektive auf ein Stück, und auch wenn man das gesamte Stück mehr oder weniger kennt, muss man natürlich nicht jede einzelne Position im Körper haben. Als ich es jetzt mit der Absicht, es meinen Kollegen beizubringen, durchgegangen bin und jeden Teil und jede Ebene der Choreografie genau studiert habe, wird einem bewusst, wie komplex ein Stück in seiner Gesamtheit sein kann.
Es erfüllt mich mit Stolz, Teile weiterzugeben, die ich damals selbst getanzt habe — es ist eine Art Weiterreichen der Fackel. Zwischendurch hatte ich das Gefühl, dass es mir auch reichen würde, das Stück nur zu unterrichten und nicht selbst darin zu tanzen, einfach um mich auf eine Sache zu konzentrieren. Gleichzeitig gibt es bei den Passagen, die für mich choreografiert wurden, ein paar, die mir besonders am Herzen liegen und bei denen ich mich sehr freue, sie noch einmal selbst auf der Bühne zu präsentieren.
Die Rückkehr zu diesem Stück führt somit auch dazu, dass ich die vergangenen Jahre Revue passieren lasse. Ich kann mich glücklich schätzen, eine bereits so lange Karriere zu haben. Auch mit Blick auf die Stücke, die Dominique und ich gemeinsam kreiert haben. So ist die Arbeit an Résonances Chopin für mich eine Reise voller Wertschätzung und Stolz. Und ich könnte nicht glücklicher sein, es weiterzugeben.“
PREMIERE RÉSONANCES CHOPIN
Samstag, 7. November | 19:30 Uhr
Theaterfabrik Blaue Halle
Weitere Vorstellungen und Informationen unter mainfrankentheater.de/chopin
